| La firma de Petrel ofrece múltiples posibilidades a sus clientes, gracias a un amplísimo muestrario, en el que tienen cabida desde el refuerzo que se utiliza en el caso del zapato o el forro del bolso, hasta todo lo que pueda tener relación con el textil, es decir: artículos lisos, rasos, creps, terciopelos, microfibras, lonas, paños, rejillas, rafias, etc. Texpetrel pone a disposición de su público diferentes acabados, tintados, bordados, gofrados, estampados, etc. Otra particularidad de la empresa es que al cliente se le ofrecen muchas facilidades para poder desarrollar productos, ya que en la mayoría de los artículos no hay mínimos de producción, y pueden fabricar cualquier tejido o jacquard, desde, por ejemplo 1 metro. De esta forma, el fabricante ‘solo compra lo que vende’, algo muy interesante, y más en los tiempos actuales.
Otoño Invierno 09/10: atrevimiento y representatividad
Texpetrel propone, para la temporada otoño-invierno unas colecciones basadas en tendencias atrevidas en las que se muestra el trabajo y la interacción entre todos los interesados, desde el diseñador, el productor y distribuidor hasta el consumidor.
“Se trata de un proceso evolutivo en el que interviene el crecimiento dentro del campo, la ordenación de todas y cada una de las creaciones, la sublimación o plasmación de cada idea y finalmente la muerte y el renacer con atrevimiento y gran fuerza” nos comenta Alfonso Morant inicialmente. Está claro que tan evocadora definición no podía quedarse aquí, y por tanto pedimos al entrevistado que nos ampliara todos y cada uno de estos conceptos, que constituyen las líneas básicas del ‘camino’ que recorren las colecciones de Texpetrel: Crecer, ordenar, sublimar y morir/renacer.
Crecer
“Es el primer proceso del desarrollo, el nacimiento de nuevas ideas que respetan la tradición aunque despunten con un ritmo salvaje. Aquí asistimos a la unión de materiales naturales con artificiales en perfecta concordancia. Destacan los colores calientes: marrones, verdes, ocres y rojizos… a los que añadiremos como complementos el oro viejo y el cobre.
Todos los acabados tienen un aspecto natural con efectos rugosos, resbaladizos, mates e incluso gelatinosos. Los estampados son abstractos y existe gran mezcla de texturas.
Se utilizan varios tipos de pieles, gruesas, suaves y satinadas. Pieles con pelo largo, tanto liso como rizado y toda clase de serpiente, tanto en brillo como mate (con un efecto empolvado).
Los tejidos, por su parte, evocan artesanía. En el caso de la lana tendremos la sensación de un tejido elaborado y trabajado a mano. Del mismo modo evolucionan los adornos y abalorios.
Trabajamos con materiales en bruto, piedras, huesos, madera, lanas… todo en conjunto tiene un aspecto primitivo, pero no pierde la elegancia y delicadeza requeridas. Identificaremos esta tendencia con la rugosidad de un muro, la corteza de un árbol, las hojas al caer en otoño (ciento de hojas apiladas en un rincón), el aspecto de una venda o un tul desgastado, desgarrado, pintado…
Ordenar
“El proceso continúa y ahora entramos en la etapa de poner cada cosa en su lugar. Buscamos una complicidad entre géneros pero manteniendo las características e identidad de cada uno. De este modo identificamos las formas sutiles y curvas como lo femenino y las rectas como lo masculino. Es una tendencia que no destaca por los colores, que son colores fríos y neutros: grises, blancos, beiges, marrones fríos, azul petróleo y negro. Como complemento a estos colores veremos el plata y el oro negro”.
Por el contrario, los materiales y estampados sí van a gozar de gran relevancia. Así, encontramos acabados llenos de delicadeza y suavidad, pieles finas que en ocasiones tendrán acabados aterciopelados (box-calf y ante). Aparecen los tejidos tecnológicos y sintéticos (mallas, vinilos…) que están en plena concordancia con todas la pieles comentadas.
Como toque de orden: los plisados, que perfectamente estructurados cobrarán gran importancia, los grabados y los estampados que tienen unas formas que obedecen a unas líneas muy concretas.
Llegados a este punto, se percibe una sensación de algo ‘muy pensado’, donde todo se encuentra ‘donde toca’, no sobra nada y todo es preciso.
“Así conseguimos generar una rotundidad de formas incuestionable y precisa. Asimismo vemos gran variedad de cierres, cremalleras, remaches…que son complemento imprescindible de esta tendencia”.
Sublimar
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“Explotamos nuestras herencias, perfeccionamos los descubrimientos e ideas ya existentes, y de esta forma les damos aún más valor. Aquí se rememoran las grandes obras y a los grandes artistas, queremos un lujo aparentemente inalcanzable a la mano de todos”.
Con cierto toque aristocrático se utilizaran los colores clásicos, amarillo ocre, rojo cadmio, carmín, verdes, azul cobalto, violeta, negro…todos ellos complementados con el oro. Los materiales ricos y lustrosos estarán dotados de diferentes acabados, tornasolados, brillantes y con veladuras.
“En cuanto a las pieles utilizamos, napas, antes, cocodrilo, avestruz…Los tejidos muy trabajados se presentaran en gran variedad de acabados, terciopelos, satén, rasos, puntos… Una gran cantidad de estampados clásicos rememoran obras de arte, escenas costumbristas, flores y grecas. Por su parte, también se proponen meticulosos y cuidados adornos, hebillas y botones cargados de arte”.
En este momento, adquieren gran protagonismo los metales dorados, los esmaltes, las piedras preciosas, los cristales y el mármol.
Las formas están plagadas de historia. En todo momento buscamos las líneas perfectas para formas y la unión de todas las piezas del producto final, formando una unidad perfecta compuesta de cultura, arte y moda.
Morir-Renacer
Después de todo el proceso de creación aparece la necesidad de ir más allá, de llegar más lejos. Ha llegado el momento del atrevimiento, la vía de escape para los más atrevidos.
Acaece la mezcla de todo lo mejor dentro de cada gama. Vemos un colorido clásico y antiguo pero lleno de colores fuertes y saturados, de pasteles de grises y de negros. Toques de color metalizados. El éxito de esta tendencia reside en las mezclas imposibles. Con las texturas, veremos la misma táctica: mate-brillo, rugoso-liso, arenoso-empolvado, basto-delicado.
Los estampados obedecerán a varias disciplinas, por lo que aquí contemplaremos la unión de geometría, vegetación y abstracción.
Del mismo modo se unirán pieles, tejidos y plásticos, siempre desde el punto de vista más elitista. Los adornos son el despunte de la tendencia: uniones de plásticos coloreados, piedras preciosas, plumas, trenzados de piel para hebillas, botones, unión entre piezas… Las formas no obedecen a normas, nos dejamos llevar y dejamos que nuestros conocimientos de historia y moda actúen libremente”.
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